Fiche 78/100 – La lumière naturelle et artificelle

Fiche 78/100 – La lumière naturelle et artificielle

Résumé :
La lumière naturelle est l’une des ressources les plus puissantes du photographe. Elle varie selon l’heure, la météo, la saison, et influence l’ambiance, les couleurs et le contraste de vos images.

Théorie :
La lumière naturelle se caractérise par plusieurs aspects essentiels :

• Direction : d’où vient la lumière (face, côté, contre-jour…)

• Qualité : dure (lumière directe, ombres marquées) ou douce (diffusée, ombres atténuées)

• Température : chaude (lever, coucher) ou froide (milieu de journée, ombre)

• Intensité : forte (plein soleil) ou faible (crépuscule, jour couvert)

Moments clés :

• Heure dorée (golden hour) : après le lever / avant le coucher du soleil → lumière douce et chaude, idéale pour portraits et paysages

• Heure bleue : avant le lever / après le coucher → lumière froide, bleutée, excellente pour l’ambiance

• Milieu de journée : lumière dure, ombres fortes, peu flatteur pour les portraits

• Temps couvert : lumière diffuse, homogène, idéale pour les macros, portraits ou détails

Mise en pratique :

• Orientez votre sujet selon la lumière :
  → lumière de côté = volume et texture
  → contre-jour = ambiance poétique, silhouette
  → face = lumière uniforme, mais parfois plate

• Utilisez les éléments naturels comme diffuseurs ou réflecteurs (nuages, murs clairs, sol, etc.)

• Anticipez les conditions avec une application météo et une application solaire (comme Sun Surveyor ou Photopills)

Exemple :
Un portrait pris à 14h en plein soleil :
→ ombres dures, cernes marquées
Même portrait à 19h (golden hour) :
→ lumière chaude et douce, peau valorisée

Astuce terrain :

• Un simple voilage blanc, une feuille A4 ou un réflecteur circulaire permet de moduler la lumière sur le terrain

• Ne fuyez pas la mauvaise météo : brouillard, pluie, nuages créent souvent des ambiances uniques

• Observez comment la lumière change au fil de la journée pour apprendre à la prévoir

À retenir :

• La lumière naturelle définit l’ambiance de votre photo

• Observer, anticiper et moduler la lumière est plus important que le matériel

• La même scène peut avoir 100 visages selon la lumière

Schéma suggéré :
Illustration de la même scène photographiée à 3 moments : midi (lumière dure), golden hour (lumière douce et chaude), heure bleue (lumière froide et diffuse).

Résumé :
La lumière artificielle vous permet de contrôler précisément l’éclairage d’une scène, que ce soit en studio ou en extérieur. Flashs, LED, ampoules… chaque source a ses particularités, forces et contraintes.

Théorie :
Il existe plusieurs types de lumières artificielles en photographie :

1. Le flash (cobra ou studio) :

   • Très puissant

   • Éclair très court (≈ 1/1000 s à 1/10 000 s)

   • Température de couleur : 5500 K (équivalent lumière du jour)

   • Peut être utilisé sur boîtier ou décalé (off-camera) pour modeler la lumière

2. Les LED :

   • Éclairage continu (ce que vous voyez = ce que vous obtenez)

   • Faible consommation, réglage d’intensité, souvent bi-color (3200 à 5600 K)

   • Peu puissantes en extérieur ou à grande distance

3. Lumières tungstène / halogènes / fluo :

   • Peu utilisées aujourd’hui

   • Température chaude (≈ 3200 K)

   • Inconvénients : chaleur, instabilité de couleur, encombrement

Accessoires importants :

• Diffuseurs (boîte à lumière, parapluie, softbox) pour adoucir la lumière

• Réflecteurs pour rediriger la lumière

• Grilles, snoots, gélatines pour modeler, colorer ou diriger la lumière

Mise en pratique :

• Le flash permet de figer le mouvement même en basse lumière

• Une LED est utile en vidéo ou pour créer une ambiance précise

• En intérieur, combiner lumière naturelle + artificielle permet des effets créatifs

• En reportage, le flash en fill-in débouche les ombres sans être visible

Exemple :
Photo d’un portrait au flash déporté à 45° avec softbox :
→ visage modelé, ombres douces, regard lumineux
Même scène avec LED nue frontale :
→ visage plat, ombres dures, reflet dans les yeux uniforme

Astuce terrain :

• Ne dirigez jamais le flash directement vers le sujet : orientez-le vers un mur ou plafond blanc pour obtenir une lumière plus douce

• Attention au mélange de températures : si la lumière ambiante est chaude et votre flash froid, cela peut créer des teintes incohérentes. Utilisez des filtres gélatine (CTO/CTB) pour harmoniser

À retenir :

• La lumière artificielle permet un contrôle créatif total

• Le type de source, sa position et ses accessoires modifient fortement le rendu

• Bien maîtrisée, elle devient invisible pour le spectateur, mais renforce l’impact de l’image

Schéma suggéré :
Diagramme montrant différentes positions de flash autour d’un sujet, avec comparaison des ombres et des reflets selon l’angle.