Fiche 25/100 - Remplir le cadre ou laisser de l’espace

Fiche 25/100 - Remplir le cadre ou laisser de l’espace

Résumé

Remplir le cadre permet de focaliser l’attention sur le sujet en excluant tout élément superflu. À l’inverse, laisser de l’espace autour du sujet permet de raconter une histoire, de situer un contexte, ou de suggérer une ambiance. Ce choix dépend du message visuel que tu veux transmettre et du ressenti que tu veux provoquer.

Explication technique

1. Remplir le cadre (tight framing)

• Le sujet prend presque toute la place dans l’image.

• Souvent utilisé pour les portraits, la macro, ou les scènes d’action.

• Il élimine les distractions et crée un impact visuel fort.

• Cela peut donner une impression d’intimité, voire d’intensité ou de tension.

2. Laisser de l’espace autour (loose framing)

• Le sujet est entouré d’un environnement : paysage, décor, vide.

• Permet de situer une scène, d’introduire une ambiance, de suggérer le mouvement.

• C’est une excellente méthode pour raconter une histoire en une seule image.

• L’espace peut être utilisé comme espace négatif (vide visuel qui met le sujet en valeur).

3. Choix en fonction du sujet :

4. Conséquences techniques :

• En remplissant le cadre, attention à la profondeur de champ : tu es souvent plus proche du sujet.

• En laissant de l’espace, pense à la composition : règle des tiers, équilibre visuel, lignes de force.

• Un objectif à focale fixe ou zoom te permet d’adapter facilement ton cadrage.

Exemple concret

Tu photographies un musicien de rue :

• Remplir le cadre : tu te concentres sur son visage et ses mains, captes l’émotion.

• Laisser de l’espace : tu inclues la rue, les passants, l’ombre du décor. L’image raconte une scène vivante.

Astuce terrain

• Fais plusieurs versions : une serrée, une large. Tu pourras choisir selon l’histoire que tu veux raconter.

• Attention au fond : un cadre rempli avec un fond encombré peut être contre-productif.

• En paysage, le vide est souvent un atout pour suggérer la grandeur, l’isolement ou l’émotion.

À retenir

• Remplir le cadre = intensité, impact, focus.

• Laisser de l’espace = narration, ambiance, ouverture.

• Le choix n’est jamais anodin : il influence directement la lecture et l’interprétation de la photo.

Schéma ou illustration (à insérer sur la fiche)

• Deux versions d’un même sujet (ex. : portrait ou oiseau) : une cadrée serrée, une avec beaucoup d’espace.

• Comparatif visuel des émotions transmises par chaque cadrage.

• Illustration de l’espace négatif dans une image minimaliste.