Fiche 23/100 - Le cadre dans le cadre

Résumé

Utiliser un cadre dans le cadre (frame within a frame) consiste à intégrer un élément visuel (porte, arche, fenêtre, branches, ombre…) autour de ton sujet principal pour l’isoler, l’accentuer ou guider le regard. Cette technique donne de la profondeur, renforce la composition et attire l’attention vers ce qui est important.

Explication technique

1. Qu’est-ce qu’un cadre dans le cadre ?
C’est une méthode de composition qui consiste à entourer le sujet d’un élément naturellement présent dans la scène pour créer un encadrement visuel.
Exemples :

Une porte encadrant une silhouette.
Une fenêtre dévoilant un paysage.
Des branches formant une ouverture vers un animal.
Des ombres ou reflets structurant l’image.

2. Pourquoi utiliser cette technique ?

Elle renforce le sujet en l’isolant du reste de la scène.
Elle crée un effet de profondeur et une perspective naturelle.
Elle guide l’œil du spectateur, structure la lecture de l’image.
Elle ajoute un intérêt graphique et un jeu d’échelle.

3. Réglages et choix techniques

Utilise une ouverture moyenne ou fermée (f/5.6 à f/11) pour que le cadre et le sujet soient nets si les plans sont proches.
Pour des cadres très proches (ex. : feuillage flou), une grande ouverture (f/2.8) peut créer un bel effet de flou d’avant-plan.
Oriente-toi soigneusement pour que l’encadrement soit équilibré (attention aux bords coupés).
N’hésite pas à te déplacer ou changer d’objectif pour obtenir le bon effet.

Exemple concret

En ville, tu veux photographier un couple dans une ruelle pittoresque. Tu repères une arche en pierre. En te plaçant légèrement en retrait, tu intègres l’arche comme cadre naturel et mets le couple dans l’ouverture. Résultat : une photo équilibrée, guidée, avec une forte profondeur.

Astuce terrain

Prends le temps de chercher activement des cadres : une simple branche, un rocher, une porte entrouverte peuvent suffire.
Pense aussi aux cadres créés par la lumière (ombres sur le sol, reflets dans une vitre…).
Attention à ne pas trop fermer le cadre : laisse respirer l’image et évite que le cadre détourne l’attention s’il est trop lourd ou mal placé.

À retenir

Le cadre dans le cadre renforce la composition en guidant l’œil vers le sujet.
C’est un excellent moyen de raconter une histoire visuelle, de donner une ambiance (intimité, mystère, profondeur).
Il peut être net ou flou, naturel ou artificiel, mais doit toujours servir la lecture de l’image.

Schéma ou illustration (à insérer sur la fiche)

Photo exemple : silhouette dans une porte éclairée.
Schéma : vue d’un cadre naturel avec différents sujets possibles à placer à l’intérieur.
Variante : comparaison entre une photo avec et sans cadre dans le cadre.